开云体育- 开云体育官方网站- APP 最新2025创意农业美学推荐官丨为什么要以艺术活化空间推动乡村环境向创意农业“美学场景”蝶变？

2026-02-01 11:03:58　　点击量：

　　开云体育官方,开云体育app,开云app下载,开云棋牌,开云直播,开云体育靠谱吗,开云体育和亚博,开云体育老板是谁,开云官网,开云体育,开云直播英超,开云电竞,开云游戏,开云,开云体育官网,开云体育官方网站, 开云app, kaiyun sports, 开云体育简介, 开云体育官方平台, 世界杯开云, 开云体育app下载, 开云体育网址, 开云体育2025

　　章继刚： 你听，这蝉鸣就是答案的一部分。它年复一年，是乡野最固执的背景音。过去我们听不见，或者说，我们只听见“落后”与“沉寂”。今天，当推土机的喧嚣暂歇，当标准化新村的光鲜开始让人审美疲劳，我们才终于能静下心来，聆听这蝉鸣背后，一个古老文明肌体深沉的脉搏与叹息。这不是追赶潮流，这是一场迟到已久的“乡土觉醒”。我们曾用钢筋水泥回答了“乡村如何生存”的问题，但现在，我们必须用文化与美学来回答“乡村为何值得生活”。

　　章继刚： 是的，我们完成了一场了不起的“躯体再造”。道路硬化了，房屋翻新了，厕所革命了。可你走进许多村庄，会感到一种精致的疏离。街道横平竖直，墙面统一刷白，像极了城市的苍白投影。年轻人依旧出走，因为这里解决了“便利”，却没有安放“意义”；满足了“宜居”，却无法激发“热爱”。这就像一个精心装扮却眼神空洞的人。艺术，正是在这个临界点上登场的。它不是来涂脂抹粉的，它是来唤醒记忆、点燃眼神的。它带来的不是物料，而是一整套“感官修复术”与“价值转换器”。

　　章继刚： 当然。我们首先要修复的是被现代性粗暴钝化的感官。城市教会我们用效率衡量一切，而乡村的价值，恰恰藏在低效率的“冗余”之美中：一片云在山脊停留的形状，一道溪流在不同光线下变幻的声响，一面老墙苔藓蔓延的路径。在浙江松阳，建筑师们做的第一件事，往往是教人们重新“看”——看夯土墙的肌理如何在晨昏中呼吸，看一座木结构廊桥如何通过与风雨数百年的对话，长成如今的模样。艺术引导我们放下“有用”的标尺，去体会“存在”本身的诗意。

　　章继刚： 形式千姿百态，但内核相通。在贵州黔东南的榕江县，当地将传统的侗族大歌、苗族刺绣与当代舞台艺术结合，打造出《侗寨琴声》这样的实景演出。艺术家没有发明新东西，他们只是将村民日复一日的歌唱与生活，提炼、浓缩、编排成一个极具感染力的美学符号。对于外来者，这是一场视听盛宴；对于村民，这是他们习以为常的文化被郑重其事地“加冕”。在云南元阳的哈尼梯田，摄影家和画家们长年驻扎，他们的作品让全世界知晓了那片“大地雕刻”的壮美。但这反过来，也极大地强化了哈尼族人对其千年农耕文明的自信与守护决心。艺术，让内部传承的文化，获得了外部流通的“货币”价值。

　　章继刚： 这是艺术乡建中最需警惕的陷阱。答案在于“翻译”的主体与目的。如果翻译者是高高在上的外来艺术家，目的是制造一个符合都市审奇的“景观”，那么失真和表演化几乎不可避免。但如果翻译者是村民与艺术家、学者组成的“共创体”，目的是激活内部的文化自觉与社区凝聚力，那么这就是一次成功的“赋能”。在河南修武的大南坡村，策展人左靖老师团队做的，不是带来一场展览，而是发起一系列“工作坊”：教孩子们用影像记录村庄，和老人一起整理村史，共同设计一款基于本地字体和故事的“大南坡风物”包装。艺术在这里，是激发内生表达的“催化剂”，而非外部灌输的“装饰品”。

　　章继刚： 对。它本质上是一次对乡村“价值生产体系”的升级与重构。传统的乡村，价值产出是明确的、物质的：粮食、蔬菜、木材。但在全球化和工业化体系中，这种初级产品价值占比日益降低。艺术介入，是要帮助乡村发掘并包装其“隐性资产”：它的生态价值、文化价值、景观价值、社群价值。将这些看不见摸不着的“软实力”，转化为可体验、可消费、可传播的“美学产品”。比如，一片稻田的价值，不仅是产出大米，更是春天如镜的倒影、夏天翻滚的绿浪、秋天金黄的画卷。在江苏无锡的田园东方，他们通过精心设计观景动线和体验活动，让农田本身成为核心吸引物。乡村从“第一产业”的车间，转型为“第六产业”（一二三产融合）的美学综合体。

　　章继刚： 矛盾是必然的。核心冲突往往在于“谁的乡村？谁的艺术？”艺术家带着前卫理念而来，村民却只关心是否实用、是否妨碍生活。化解的关键，在于建立一套有效的“在地性协商机制”。我推崇福建屏南的“人人都是艺术家”公益教学项目。艺术家林正碌先生的方法论极具启发性：他不预设主题，不教授技法，而是鼓励每位村民，哪怕是残障人士、家庭主妇，勇敢地用自己的眼睛观察，画自己最熟悉的物件——一个茶壶、一把锄头、一只猫。当艺术褪去光环，成为每个人表达自我的朴素工具时，隔阂就消融了。那些从零开始的农民画作，技法稚嫩，却生命力磅礴，最终形成了独一无二的“屏南画乡”品牌。艺术在这里，不是植入，而是唤醒和导出。

　　章继刚： 正是！人是目的，不是手段。艺术的终极魔力，在于重塑“人”与“地方”的情感连接。当一位老奶奶的画作被装裱起来，被外来者由衷赞赏时，她对自己、对生于斯长于斯的这片土地的认同感，会发生化学变化。这种“文化自信”的建立，比任何经济收益都更根本、更持久。它会激发出一系列连锁反应：她可能会更主动地打扫门庭，可能愿意把老手艺传给孙辈，可能成为村庄故事的讲述者。在广东顺德的青田村，清华大学罗德胤教授团队通过连续多年的“青田范式”实践，引导村民共同讨论、设计村庄公共空间。过程极其缓慢，但正是在这种反复的磋商与亲手营造中，村民从“被动的居住者”变成了“主动的缔造者和守护者”。这个“社区营造”的过程，本身就是最深刻、最珍贵的艺术。

　　章继刚： 这是一个“美学价值链”的延展过程。我们可以将其拆解为四个环节。第一环是“空间增值”。艺术改造直接提升了物理环境的美学品质与独特性，使老旧建筑、闲置空间获得新生，这本身就是巨大的资产升值。第二环是“体验增值”。艺术化场景创造了独特的沉浸式体验，游客不再是走马观花，而是可以住进艺术民宿、参与手作工坊、观看地方戏剧，停留时间和消费深度大大增加。第三环是“产品增值”。这是创意农业的精髓所在。普通的农产品，经过美学设计和品牌故事包装，就能成为有情感温度的“文创农品”。比如，平谷的“桃小妖”IP，将大桃与神话故事结合，设计了全套视觉和衍生品，售价和影响力远超普通桃子。第四环是“品牌增值”。当无数个艺术化的细节汇聚，便凝结成一个村庄乃至一个区域的强势品牌。像“莫干山民宿”、“篁岭晒秋”，其品牌无形资产带来的溢价能力和招商吸引力，是难以估量的。艺术，就这样一环扣一环，将美学渗透到乡村经济的毛细血管中。

　　章继刚： 创意农业，是农业从“生存经济”迈向“美学经济”的惊险一跃。它不仅仅是种得好看，更是对农业生产全过程进行美学介入和价值重塑。我举几个有趣的例子。在四川崇州的道明竹艺村，竹编这项古老技艺，通过与国际设计师合作，演化出灯具、家具、建筑（如著名的“竹里”），从农家副业跃升为高端设计产业。在浙江安吉，茶园里铺设了优雅的观光步道，采茶季成了游客体验的节日，茶农变身为导览员和茶艺师。在上海郊区的“蛙稻米”农场，他们通过生态种植营造青蛙栖息地，并以青蛙作为生态指标和品牌符号，讲述一个关于生态平衡的动人故事，大米因此供不应求。你看，在这里，艺术与设计，让农业的生产过程（生态循环）、产品形态（竹编艺术品）、产业空间（茶园景观）和品牌叙事（蛙稻故事）都成为了美学价值的载体。农业不再是面朝黄土的辛劳，而是与自然合作、充满创造性的“大地艺术”。

　　章继刚： 当然能，而且这可能正是艺术乡建的主战场。美，不等于奇观。普通乡村的美，在于其“寻常性”与“真实性”。艺术的作用，是帮助村庄发现并放大这种“普通之美”。这需要更敏锐的观察和更精巧的介入。比如，在华北平原一个毫无特点的村庄，设计师可能聚焦于村头那几棵被忽视的老槐树，围绕它设计一个村民茶余饭后可聚集的“槐荫议事广场”；可能利用家家户户都有的红砖，砌筑富有韵律感的矮墙或景观小品；可能将收割后成捆的秸秆，进行艺术化堆叠，形成具有季节感的田野装置。艺术在这里，是“四两拨千斤”的巧思，是对日常材料的创造性运用，是对平淡生活的温情致敬。它的目的不是制造网红打卡点，而是提升日常生活的品质与尊严，让村民觉得“我们普普通通的日子，也值得被好好对待”。这种“微更新”、“轻改造”，往往比大兴土木更有渗透力，也更可持续。

　　章继刚： 这是一场需要精确配合的“四重奏”，而非某个声部的独唱。政府的角色，应从“主导者”转变为“引导者”和“服务者”。其核心职责是制定包容性的长期规划、提供基础公共服务（如污水管网、无线网络）、建立公平的规则，并保护村民的基本权益，防止资本对乡土资源的掠夺。切忌搞成“政绩工程”和“一刀切”的运动。企业（资本） 的角色，应是“耐心资本”和“赋能平台”。它需要尊重乡土伦理和社区节奏，利用其市场、管理和运营优势，帮助乡村产品与外部市场对接，构建可持续的商业模式，而不是急于套利收割。艺术家与学者的角色，应是“协作者”与“触媒”。他们需要彻底放下精英身段，成为村庄的“学生”和“朋友”，用专业能力协助村民表达自我、解决问题，而非强加个人意志。他们的成功，应体现在村民自主能力的成长上，而非留下几件炫目的作品。而村民，必须是始终的“主体”与“主角”。他们的需求、智慧、记忆和双手，是这一切发生的根源与归宿。只有建立起“利益共享、责任共担、文化共育”的共同体机制，这场蝶变才能获得不竭的动力。

　　章继刚： 你的感知非常敏锐。我们最终探讨的，是在生态文明时代，乡村作为一种文明选择的可能性和优越性。工业文明塑造了以城市为中心、以效率和增长为图腾的生存模式，但其代价是人的异化与自然的枯竭。艺术乡建推动下的乡村美学场景，本质上是在探索一种“后增长”的、注重“质量”与“关系”的生存美学。它倡导的是：与自然节律共生的循环智慧、与邻里亲友共情的亲密关系、与传统和土地深度连接的精神归属。当艺术将这种生活方式美学化、场景化后，它就为疲于奔命的现代人提供了一种清晰的、可触摸的“替代性想象”。它告诉世界，美好生活可以有另一种配方：不是更高的GDP，而是更蓝的天、更甜的水、更紧密的社区和更充实的心灵。从这个意义上说，每一个成功转型的美丽乡村，都不再仅仅是一个居住点，而是一个指向未来的“文明生活样板间”。它所输出的，不是农产品，而是一种可贵的“生活价值”。

　　章继刚： 模式是总结出来的，而非预设的。但纵观国内外成功实践，我们可以梳理出几种具有启发性的“介入姿态”。第一种，我称之为 “针灸式激活” 。它不强求全域改造，而是选择村庄的关键穴位——可能是一个废弃的打谷场、一座濒临倒塌的祠堂、一段淤塞的溪流——进行精准、小幅的艺术介入。如同针灸刺激经络，一点激活，带动全身气血流转。浙江丽水“松阳故事”中对一个个散落古村落的“建筑针灸”，就是典范。一个设计精良的乡村书屋或民宿落成，不仅能复活一栋老屋，更能重塑整个村庄的吸引力与自信心。

　　章继刚： 是的。第二种是 “仪式化再造” 。很多乡村拥有丰富的岁时节庆、民俗活动，但在现代化冲击下日渐式微。艺术的介入，可以帮助这些传统仪式进行当代转译，使其重新成为凝聚社区、对外展示的文化核心。比如，江西婺源的“篁岭晒秋”，本是山区应对潮湿的无奈之举，经过景观化、规模化、符号化的艺术提炼，演变成一场举世瞩目的“大地艺术”，成为村庄最响亮的文化IP和旅游引擎。艺术在这里，赋予了平凡劳作以史诗般的美学光辉。

　　章继刚： 正是。第三种是 “社群化共创” 。这种模式将艺术彻底工具化、社会化，其核心产出不是实体作品，而是“关系”与“过程”。像我们刚才提到的屏南农民画、青田社区营造，都属于此类。艺术家作为组织者、协作者，引导村民围绕公共议题（如环境美化、历史梳理）展开集体讨论、共同创作。一幅由数十位村民共同完成的壁画，其价值远高于壁画本身，而在于创作过程中达成的共识、建立的情感与公共精神。这是最深层次、也最难复制的模式。

　　章继刚： “在地性”不是一个口号，它需要一套严谨的工作方法作为保障。我认为至少包括三个步骤：深度田野调查、共同工作坊机制、开放性的迭代生长。以我和团队在四川某村落的工作为例。进驻第一月，我们几乎不做任何设计，而是进行“驻村日志”：记录村庄一天的光影变化，绘制“村民社交地图”，聆听老人讲述“老地方”的故事，收集被丢弃的老物件。这个过程，是让自己被乡土“浸润”的过程。随后，我们会举办开放工作坊，把我们的观察用草图、模型展示给村民，不是汇报，而是提问：“这是我们看到的，你们觉得对吗？我们漏掉了什么？” 设计方案一定是在这种反复碰撞中诞生的。最后，我们接受项目的不“完美”和可生长性。比如，我们可能只完成一个景观骨架，预留空间让村民日后自行栽种他们喜爱的花草；设计一个可移动的装置，让村民可以根据节庆重新布置。艺术项目不是交付的“成品”，而是一个激发持续互动与创造的“起点”。

　　章继刚： 材料是艺术的骨血，在乡村，就地取材不仅是美学的选择，更是伦理的选择。它关乎成本、可持续性以及与环境的和谐。我们推崇 “低技的智慧”与“乡土材料的当代转译” 。在云南高黎贡山下的一个项目里，我们大量使用本地竹材、火山石和夯土。但我们并非简单复古，而是用现代力学和构造知识，让竹材呈现出更具张力的结构形态，让夯土墙嵌入精致的玻璃砖，形成传统与现代的对话。在福建泉州，建筑师利用当地出产的牡蛎壳，经过处理，制成具有独特肌理和保温效果的墙体材料，既环保，又创造了独一无二的建筑表皮。使用乡土材料，是在用物质语言讲述这片土地的故事，它让建筑和艺术像是从土里“生长”出来的，而非“空降”的。

　　章继刚： 这是艺术乡建第二阶段必须破解的“可持续发展之问”。成功带来的商业化冲动是自然的，但失控的商业化会吞噬最初的美好。破解的关键在于 “主客共享的社区营造”和“产业发展的自我设限” 。首先，要坚决保障村民的生活主体性。村庄核心区域、最重要的公共空间，必须首先是村民的生活场，而非完全让位于游客。可以设计“动静分区”，比如在浙江桐庐的深澳古村，将主要游览线路与村民内部生活巷道适当分离，既满足观光需求，又保护了私密的生活安宁。其次，在产业引入上要有定力。不是所有资本和业态都来者不拒。要优先发展与本地文化调性相符、能让村民深度参与的业态，如本土食材餐厅、手艺工坊、家庭民宿，谨慎引入与地方无关的连锁品牌和喧嚣的娱乐项目。最后，建立社区共治的规则。比如，通过村民代表大会，共同制定《民宿公约》、《游客守则》，对营业时间、噪音控制、垃圾处理等进行规范，用集体的力量维护乡村的静谧底色。乡村的吸引力，根本在于其是一种“活着的文化”，而不是一个主题公园。失去生活气息的乡村，再美也是标本。

　　章继刚： 是前所未有的巨大机遇，也是一面危险的放大镜。数字平台让深山之美得以瞬间抵达亿万受众，为最小众的乡村提供了“被看见”的平等机会。抖音上的“乡村守护人”，小红书上的“宝藏村落”笔记，都在为乡村引流。但危险在于，流量偏好“奇观”和“速食美学”，容易导致乡村追求短平快的视觉刺激，陷入同质化的“网红滤镜”陷阱——满眼都是玻璃球、彩虹阶梯、僵化的“ins风”布景。应对之道，是 “用深度对抗浅薄，用真实战胜滤镜” 。要鼓励村民和运营者，不只是展示美景，更要用短视频、直播讲述美景背后的故事：这棵古树的传说，这道美食的制作艰辛，这位手艺人一生的坚守。当内容拥有了时间的厚度和情感的温度，它才能超越短暂的视觉消费，建立持久的情感连接。数字技术更应成为社区治理和共创的工具，比如用微信群进行公共事务讨论，用共享文档协同规划方案，让技术赋能于内部团结，而不仅仅是向外营销。

　　章继刚： 我认为将朝着更融合、更智能、更普惠的方向演化，呈现出三个鲜明趋势。第一， “艺术与科技的深度融合” 。超越简单的灯光秀，未来，增强现实（AR）技术可以让游客通过手机，看到虚拟的古人在老街上行走、劳作；物联网传感器可以实时监测并艺术化展示农田的湿度、温度数据，让生态过程可视化；人工智能或许能协助分析村庄的声景、光景，提出更优的环境设计方案。科技将使乡村之美变得可交互、可感知、可数据化。第二， “从建设场景到培育生态” 。未来的重点将不再仅仅是打造几个标志性艺术节点，而是培育一个持续产生美、创造美的“文化生态”。这意味着更系统的美育普及（乡村美学课堂）、更完善的本土创意人才培养、更活跃的社区艺术自组织。让美的创造成为一种乡村的内生能力。第三， “从单体振兴到区域联动” 。未来的竞争不再是村与村之间的竞争，而是特色美学区域之间的竞争。例如，围绕一条河流、一条古道、一片特色农业产区，数个村庄通过艺术介入，差异化定位，形成主题鲜明的“美学集群”或“遗产廊道”，共享基础设施和品牌效应，从而获得更强的生命力和市场竞争力。

　　章继刚： 这绝非宏大，而是必然。乡村美学场景的构建，其最深刻的意义，或许正在于它为高度现代性的城市文明提供了一面“反思之镜”和一种“解决方案的预览”。当城市在千城一面的焦虑和人际冷漠的孤寂中挣扎时，乡村通过艺术呈现出的那种与自然共生、与历史相连、与社区共鸣的生活状态，具有强大的治愈力和启示性。它正在悄然重塑全社会的“美好生活”定义：从追求物质丰裕，到向往精神丰盈；从迷恋人造奇观，到欣赏自然天成；从崇尚隔离隐私，到渴望邻里温情。我们看到，城市更新项目开始借鉴“社区营造”、“微更新”的乡村经验；城市商业空间开始追求“自然感”和“在地化”设计。乡村美学的价值，正通过旅游、媒体、人口流动，进行着持续的“价值输出”。最终，我们期待的或许不是一个乡村变得像城市，而是城市能汲取乡村的智慧，变得更温暖、更富有人情味和生态性。这场始于乡野的“美学革命”，其终极愿景，是重塑整个国家的生活美学与文明质地，让城乡在差异中互补，在对话生，共同绘就一幅各美其美、美美与共的“中国生活新画卷”。